嵐海一家

　在繪畫技法上，基本上是用單線勾勒，再塗顏色。由於這幅帛畫在當時是作為近似後世幡旌一類用途，所以全畫都有很強的裝飾性。雖然大部份採取平塗的設色法，但又不完全運用平塗。有許多地方，也具有類似後世建築彩畫上的退暈畫法；更有些地方，還有濃淡的渲染畫法。例如在扶桑木的枝葉上，在龜銜的雲氣上，在人物的面容和衣服上，在彩帛的帷帳上，在龜身上，在綠色的水蟲上等等，都是用渲染表示凹凸。可見西漢初期已有這種畫法，並非像有些人所說是隨著佛教藝術傳入的。

　畫面的線條，隨著物象的變化，表現了不同的風格，在那蜿轉的龍蛇身上，線條是那麼圓活而粗獷；在人物的面部和衣冠上，又是那麼精妯而準確。

　顏色的錯綜調配，是值得注意的。所用主要是朱砂、石青、石綠、白粉等礦物顏料，其中也用有植物顏料。這幅帛畫，今天仍然色彩繽紛，這說明作者在色調搭配上，無處不經過匠心設計。最突出的是顏色的間隔使用。例如上部條龍分在兩邊，顏色不妨大致接近。而下邊兩條龍，由於交穿在穀壁之中，所以一條用紅色，另一條用青色。最上面的燭龍是青袍紅尾，最下面的兩條交互的大魚，一條是綠身紅頭，另一條雖是綠頭，卻用紅鰓紅吻，加以區別。又如九個太陽無法變換顏色，但安排在龍身和樹枝之間，便顯得掩映成趣。